新刊上市丨青绿山水专辑：《私享艺术》2018年第一期

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书画，千百年来一直被认为是最值得品鉴和典藏的艺术珍品，同时也是中国美学精神的艺术载体。《私享艺术》是人文艺术领域一本重要杂志，它追求的是艺术价值而非艺术市场。我们秉承文化寻根，艺术寻脉的宗旨，以今人视角关注经典作品，追溯传统，同时推介当代优秀艺术家，为艺术家、文化机构、收藏家之间搭建一个信息沟通和互助的平台。

《私享艺术》2018年第一期推出青绿山水专辑，从隋代展子虔《游春图》始，一路梳理，上溯唐宋、下至明清；通过高清图片资料，今人专业文字论述，向读者清晰梳理和展示青绿山水的发展脉络。同时遴选当代十位老中青书画家，刊发其代表作品和近年来新作品，以飨读者，收藏家及诸位师友。


[ 艺术•寻脉 ]

「青绿山水」专辑-观点  P008
国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。它那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜象人家的庐舍，好像和讲风水一样。这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然会了解的。




金碧辉映
晋唐宋元时期的青绿山水画  胥瑞頔丨P014
晋唐宋元时期是青绿山水画演进历史上最为重要的阶段，不仅成就最高，也是明清青青绿山水画临仿、借鉴的资源及演进、发展的基础，本文试在理清青绿山水、金碧山水的概念的基础上，采用实物与文献相结合、壁画与卷轴画桕互参证的研究方法，阐述晋唐宋元青绿山水形式、风格之演进，及画意、趣味之变迁。




历代青绿山水代表画家名录 编者丨P032



历代画论浅说青绿摘录  编者丨P048
清·唐岱《绘事发微》
着色之法贵乎淡，非为敷彩暄目，亦取气也。
青绿之色本厚若过用之则掩墨光以损笔致以至赭石含绿。
种种水色，亦不宜浓，浓则呆板，反损精神。
用色与用墨同，要自淡渐浓，一色之中，更变一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨，能参墨色之微，则山水中之装饰无不备矣。




[艺术•论道]

青绿山水：近代书画之冠  王叔重丨P060
画者，形与色也。
这是一位没有被后人记住的无名氏对绘画所发出的质朴之言。当然大多数画家都在无形中实践着这句话，至理良言般地引导着画者和观者的心绪。无论是图写记像的人物画，彰显富贵的花鸟画，还是独具中国特色的久被传诵不止的山水画，无不验证了“形”与“色”的相符相合，构成了绘画之所以记以现在、传之将来的无穷魅力。而这其中的山水画一科，更是历来受到上自文人墨客、达官贵人，下迄黎民百姓、街巷邻里的青睐。山水画一科中的一个分支——青绿山水，更在其中得以彰显。




士气青绿
管窥钱选的青绿山水画  吴钊丨P072
钱选生于江南山水秀润之地，青山绿水如画如诗，宛如天然青绿。青绿山水从唐代主流绘画走向宋代士人绘画，宋末元初的高士钱选，延续了唐代二李将军、宋代二赵父子青绿画法，钱选的青绿山水当是缅怀回顾的姿态出现在异族统治的自由情境。
不依附权贵，文人安身立命道义所在。钱选是文采风流之名士，以诗画而生。



惠泉山下烹玉露 卧看春日下松扉
文征明《惠山茶会图》  刘耿丨P078
惠山古曰华山也，又曰西神山，莅无锡城北，又九峰耸峙，婉如龙躯，又名九华山，有西域僧人慧照开寺於此，遂名惠山，“天下名山僧占尽”此言非虚，佛之伟力遍被大千。翠云纷披，兰黛逶迤，得天地之润泽，号江南第一名山。

[私享•实力]

期遇于澄明之境
论王玉良的水墨境界  李林丨P082
在展开正题之前，首先说明我的解读对象仅限于王玉良先生的宗教题材作品（佛教造像系列及基督教建筑系列）。既然当下汉语书画评论界流行的是“围绕技法谈作品”，所以我也首先从王玉良水墨作品的技法谈起。王玉良先生的作品，其特质之处是“以水驭墨、以墨寓光、以光喻彩，最终图笔兼备而水光双浴”，在此殊胜技法之“上”，其精神指向是“赋美学以信仰品质、以期遇于至善通神之澄明境界”。



技进乎道，工而入逸
王书杰的绘画探索  王镛丨P099
王书杰曾任中央美术学院中国画系副主任，现为中央美术学院继续教育学院院长。作为当代中国美术教育家和画家，他可以说是绘画通才，既精通中国绘画史论，又精通绘画创作，兼擅工笔重彩与水墨写意。他绘画探索的终极目标就是「技进乎道，工而入逸」。



谈叶烂写意花鸟画  汪为胜丨P110
叶烂是有思想与理念的画家。他早年师承著名画家陈大羽，如果沿着老师的笔墨图式画下去，难以连续三次入选全国美展。他的写意花鸟画花木鸟禽无不猎涉，最让人感到他睿智之处就在于“抓住一点，不计其余”，就是抓住“荷花”为对象的表达，在笔墨材料、基本画法上继承了传统的精髓，在思想与观念上广取博收。



创造瓷上绘画的新篇章
马硕山画瓷艺术略说  贾德江丨P123
从20世纪90年代初始，深受齐鲁文化及家族家风影响的马硕山，便开始了纸上“青花题材”的挖掘、开拓与创作 。他凭借多年积累的传统笔墨功力和对传统文人画精神的认知，极具才华和智慧地将一组组青花器物置放在古色古香的老屋之中，让这些形制各异的插花瓷瓶瓷罐，与明清家具八仙桌、太师椅、书案、茶具、古旧木门、雕花窗格等相结合，并在充分发挥传统水墨写意技法技巧的同时，又以开放的心态，吸纳西方静物画的理念，化合现代平面构成的手法，使此类似于古人的“清供”作品“出旧阐新”，既有一种怀旧的意味，又饱含着人文理想的精神弘扬。由此，这种独特的艺术形式和面貌具有水墨本体的原创性意义，受到画界的肯定和赞赏。




小心晁谷的手
谈晁谷的海派绘画  苏高宇丨P134
现代的海派，在我辈或者我们的长辈的心目中的景象几乎就像是黄山之于摄影家们镜头里的日出的场面一样壮观。不同的是，黄山只有一座，太阳只有固定的一个，而大上海的海派，不仅队伍庞大，气势恢宏，至少太阳就接二连三地出了好些个：赵之谦算是一个老太阳，接下来虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕……



[文脉•聚焦]

不一样的风雅
画坛文人刘佰玥的古典情怀  刘丽芳丨P147
刘佰玥的绘画语言是建立在传统精神上的审美表达，笔墨间浮动着宋元简淡的画风，清雅的诗意，在古典的审美中构建了浪漫唯美的花鸟意象，呈现清寒冷逸，静穆幽深的画面意境。作品中诗、书、画的相互融合，体现了画家较高的文化素养，风格上更接近传统文人画的优雅气质。他的作品轻形重意，质朴清新，在抒发个人情感的前提下，更注重精神内涵的开掘。这些特点既是画家回归传统的表现，也是个人笔墨趣味的彰显，代表了自身对传统和当代文人画的独特理解。



爱莲者说 刘佰玥丨P152

人之一生，是讲缘份的，人也好，物也罢，俗话说的好：“有缘千里来相会，无缘对面不相识。”“管鲍之交”、“桃园结义”的至情至义，与“高山流水、凤求凰”的知音难觅，皆是人之缘份使然。而人与自然的缘份莫过于陶翁与菊、逋仙与梅，米颠与石，周公与莲。
吾与莲是有缘的，这种缘不仅来自于生活中的欣赏，更多的来自于艺术上的倾心。画家作画，观察写生于自然，是必不可少的，童年观莲，只知花好看，藕好吃；少年观莲，知道了扬万里；青年观莲，了解了周敦颐；而现在观莲，则让我悟透了人生，从而笔下之莲，不再单单为自然一物，更是心中那吉祥平和而又卓然不俗的灵性之花。



[文人•书斋]

墨史杂说  刘耿丨P162
墨与纸，阴阳二义，曰黑曰白，相合而生万象，墨者，古法渺邈，至汉方有记，兴废有时，衍进变宜，以至于今。吾喜燕正言，虽闲澹之物，但对丹青客言之，堪胜金玉，见之亦如晁季一喜动眉宇，今据文献，略从俗言，名之杂说。愧令知者笑，不知者略识之。



千年砚遇  刘大石丨P172     
古人云：“文人之有砚，犹美人之有镜也”。往来干载，爱砚者几多。彼时，文人书斋，春秋消磨，唯书与砚。一块石头，有了文化与文人参与，便大不同了。一部砚的发展史，缩映了中华文化的发展，也是一部微版中国书法美术史。
李太白句: 洗砚修良策，敲松拟素贞。那时，砚已受宠于文人。而文人砚遇尽欢尽雅，还是宋时。



[私享•品鉴]

说说章耀  曾宓丨P181
绘画艺术，最能持久而丰富的构成因素，是包括人在内的自然属性的情感和形态，而写意画是抒发这方面最为直接而多样的表现方式，所以坦城与直率的性格便成为艺术表现中最珍贵的主要因素，而气质又决定了画家审美定向和对生活现象的滤取能力。年轻的画家，固然在笔墨功力上欠缺一些，但对新事物敏感，对绘画意识敏捷。非科班出生的画家，可能系统性训练少一些，但他较少约束和习气，其中利弊得失，要因人而异，不可一概而论。这牵涉到人的问题，属于艺术社会学的范畴，是目前国内诚待解决的重要环节。



云山图志的古今性别
关于章耀的山水画  唐吟方丨P186
章耀是当代浙江中青年山水画家中少数没有科班经历的山水画家。我在这里强调这一点，是觉得章耀从选择画家这一身份起，他的开始就决定了他与别的中青年山水画家不同。虽然章耀曾师从姜宝林和孙永，包括受到来自曾宓的影响，但是章耀在取法和图式上的选择一直处在放松自由的状态。他从临摹开始，在与山水画相始相终的几十年里，传统山水一直相伴前行。当代画家对于他的影响更多发生在山水画观念上的。



温文尔雅话刘耿  郑逸群丨P191
刘耿，生于壬子，古琅琊人，少有异秉，笃好书画，尤勤于读书。弱冠从军，转业归故里，不改其志，痴嗜笔墨，好学不辍。琅琊未能畅其志，徙地京、杭，转益多师。其先后师从陈绶祥、季惟斋二位先生。一南一北，两相对峙，是当代的两位高人，两座山峰。刘耿负笈北上、南下，辗转于陈、季二师之间，受益匪浅。其从二师学者，得到的最多的，也是最根本的，便是如何读书。此诚治学治艺之不二法门也哉！前日我们聊起山水画史，刘耿如数家珍，聊到一件史实，能直指当代某君所作山水史的舛误，能见真学问，也见真性情，诚慧心人也。



简澹岂能尽 学者漫驰步——学人刘耿  刘大石丨P198
曲洲者，画家刘耿，实一古怪人。耿者，忠耿不阿也，曲者，聊以自勉也。其山东瑯玡籍，每以东晋南渡者自况，稍作狂狷任诞。人高马大，而常作尺素小品；不与人同，常自行于江北江南；行伍出身，而自矜于文人「酸腐」之气。然，一入其室，始知其志。
其身心一也，旧瓶旧酒，于今之时，一旦打开，香冽幽清，若闻钟磬，而与野味时蔬不稍融。



张猛：工笔画的诗意表达  张猛丨P204
工笔画以再现的形式展示了主体对于客体的观察、体悟与表达，研精究微，探画道堂奥。相对而言，写意画则更多的采取了表现的形式，盎然意趣，形态焕然，蔚为大观的文人画的历史演进，从侧面展示了写意画的历史文脉。如唐寅《秋风纨扇图》，借用缘起于班婕妤的闺怨题材“秋扇见捐”，间接传达他本人内心的情思，画面辅以小诗“请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，更加明确的点出画者心境。而具体就工笔画言，其诗意表达的特质不但表现在题画诗的抒情言志，而且还体现在创作主体心理意象的诗化。



[私享•新锐]

张桂云石榴图赞  王一舸丨P218
张桂云，满族，生于辽宁省绥中县。毕业于清华大学美术学院工艺美术设计专业，后专修中国工笔花鸟画，师从于王玉良，张桂徵教授，学习研究传统花鸟画技法。近年其多用没骨、渍水、渍色结合水彩，壁画等技法，借鉴融合了于花鸟画创作中，取得了独特的表现效果。作品受到业内同行的赞许。




李南辰：青灯夜雨六朝事 寒窗寂寂自家山  王冲丨P223
阿冲嗜酒，不避俗事，喜动而好挥洒，南辰每论必言，“痛快”，余心下慨然，时风浮华，人心攘攘，能静坐着几人？丹青寂寞事，若非青灯苦雨，寒窗寂寂，安能入境，众友之中，若论心性之淡泊，笔性之绝佳，如南辰者寥寥。
2014年国立开馆，南辰过访，对于南辰，慕名已久，赴天水，至陇西，去徐州，却都言南辰来过，观山水，朴素而有道心。欢喜！



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